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相對于漢服運動而言，漢舞的復興可謂是難上加難漢唐舞表演團隊（高老師：136-2172-7792）。漢服是靜態的，而漢舞是動態的，除了代代傳承外，一旦斷裂就很難再追溯。

有人會問，隨處可見的民間秧歌、花鼓甚至是類似于健身操的廣場舞，是否可以作為漢舞的民間形態呢？對此的回答是否定的。因為這些起于民間、流于市井的舞蹈，雖易于傳播，但它們卻不是“雅俗共賞”的文化，而是更具民俗色彩。而且它們也少了漢舞的核心與靈魂，漢舞中的長袖翩然、微步凌波之姿，其實在民間、在生活中、在大眾娛情中，早已經消失了。

 

 

也有人會問，如今高校的古典舞，以及重新編排的漢唐古典舞，諸如相和歌)入く踏歌入、《楚辭)之類，是否代表著漢舞的復興呢？對此，也只能遺憾地回答：不是。有舞蹈系老師曾在接受采訪時說，如今的古典舞教學只注重形式，或者說無奈只能止步于此。猶如書法，若只靠單純的臨摹古帖而不具備文化積淀和人生體悟，那么當然成不了書法家，頂多是個字寫得不錯的人。如今的古典舞，也缺乏從每一個姿勢或動作來分析其內涵、意義、源流的理論，所謂的古典舞學習，只是模仿而已。

 

 

而且，舞蹈還不像夜服，穿上就可以了。舞蹈是動態的，它對表演者自身的要求很高，不僅動作模仿有難度，對于其背后的韻味與意境如何表達，更是仁者見仁、智者見智，需要有一定的藝術素養才可以體現。當代身體力行去推廣漢舞的人，很多都來自漢服社團，甚至都不一定有舞蹈基礎，因此只能做一些簡單的模仿動作，肩膀、腰身也會略顯僵硬，甚至看起來不夠協調、缺乏美感。這些動作，更是無法傳承其背后的含義，這些因素，也被人詬病為漢舞表演乃至漢服運動中的“不專業"。

 

 

這也是漢舞復興中的無奈之處吧一一在沒有歷史記憶與專業團隊的情況下，僅在民間的自發性實踐與練習中，艱難地走著回家的路。

 

 

漢舞”式微，是一個事實；“漢舞”復興，又是一個愿望。或許，我們可以把希望寄托在未來，期待著未來的有志之士吧。來源：老魏嘮文化

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